大ヒットした映画「もののけ姫」。では、もののけ姫＝サンは誰の声?

kamoshika51

8年前

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映画『もののけ姫』は、宮崎駿監督が長年温めてきた構想が結実した、スタジオジブリ渾身の大作です。その制作には数々のエピソードがあります。

企画・構想段階

長年の構想: 宮崎駿監督は、実は『もののけ姫』の企画をずっと以前から温めていました。平安時代末期を舞台にした「もののけ」の物語というアイデアは、監督の中で長く構想されていました。
「アシタカせっ記」という初期タイトル: 当初、宮崎監督は本作を『アシタカせっ記』というタイトルにしようとしていました。「せっ記」とは、耳から耳へと語り継がれた物語を意味し、歴史書には残らない無数の物語が存在するという監督の主張が込められていました。
照葉樹林文化への着目: 宮崎監督は、照葉樹林文化の提唱者である中尾佐助氏の学説に影響を受け、縄文時代から続く日本列島の森と人間の関係性を深く掘り下げようとしました。

制作体制と挑戦

破格の制作予算と期間: それまでのジブリ作品が制作予算10億円、作画期間1年が目安だったのに対し、『もののけ姫』は予算20億円、作画期間2年と、当初から2倍の規模で制作が進められました。それでも予算はオーバーしたと言われています。
デジタル技術の本格導入: アニメーション制作において、当時としては画期的なCGによるデジタル技術が本格的に取り入れられました。これにより、従来のセル画では難しかった表現が可能になりました。
宮崎監督のこだわりとリーダーシップ: 宮崎監督は、アニメーターとしての卓越した技術と熱意で、物理的な動きへの偏執的なこだわりを見せました。自ら原画を描いたり、スタッフに身振りで指導したりと、まさに「闘将」と呼べる製作スタイルでした。特にアシタカが必死に走るシーンでは、アニメーターが描いた原画に「必死に走っていない！」とダメ出しをし、自ら描き直したというエピソードも残っています。
群衆シーンの苦労: 宮崎監督はもともと群衆シーンを描くのが苦手で、「面倒くさいから描きたくなかった」と語っています。しかし、物語の性質上、多くの人々を描く必要があり、その作画には大変な労力が費やされました。

キャッチコピーと音楽

「生きろ。」: 本作のキャッチコピー「生きろ。」は、コピーライターの糸井重里氏が担当しましたが、鈴木敏夫プロデューサーとの間で激しいやり取りがあったと言われています。50以上のボツ案があった末にこのコピーが生まれました。
久石譲の音楽: 音楽を担当した久石譲氏は、宮崎監督の意向を汲みつつも、独自の解釈で楽曲を制作しました。特にアシタカが村を旅立つシーンの音楽については、宮崎監督が当初想定していた「アシタカの複雑な心境」を表現した抑えた曲に対し、鈴木プロデューサーが「新たな旅立ち」という解釈からもっと勇壮な曲を提案し、最終的に鈴木プロデューサーの意見が採用されたという秘話があります。

声優陣

アフレコの難しさ: アフレコには、松田洋治さん（アシタカ役）や石田ゆり子さん（サン役）など、当時アフレコに慣れていない俳優陣が起用されました。そのため、通常よりも時間がかかり、松田さんは10回以上のレコーディングを経験したと言われています。宮崎監督は、俳優陣に細かい指示を出し、時には優しく、時には厳しく指導にあたったそうです。

これらのエピソードは、『もののけ姫』が単なるアニメーション作品ではなく、宮崎監督の強いメッセージと、それを実現するための途方もない情熱と努力の結晶であることを示しています。